Oppsummering av våren 2012.

Jeg kan begynne med å si at dette faget har definitivt vært det faget som har lyst opp dagen og gitt uken en bra start. Vi har fått den ene oppgaven etter den andre, og alle har vært like spennende og kjekke å jobbe med. Alt fra å ta bilder av paraplyer, portretter, rigge opp i studio og prøvd oss med både trykk og foto under en og samme prosess. Jeg elsker å ta bilder, og denne våren har oppmuntret med til å gå videre med det også. Jeg interesserer med enda mer for det enn jeg gjorde før, og vil fortsette å lære enda mer!


Til slutt et bilde av den fantastiske gruppen dyktige fotografer som jeg har fått vært en del av!

Poesi av monotypi og fotografi

Vi har kommet til slutten av halvåret, og den siste og avgjørende oppgaven vi fikk nå het "Poesi av monotypi og fotografi". Vi skulle nå slå sammen de to fagene vi har hatt dette året, trykk og foto. Oppgaven gikk ut på å velge et foto vi har tatt selv, som skulle redigeres om til svart/hvitt. Deretter bruke trykkformen monotypi over bildet. Det vil si å lage en kollage av en figur, og trykke dette oppå med forskjellige stoffer for å lage et spennende mønster. Det var en interessant og spennende oppgave, og reslutatet ble ikke så aller værst. Det var en litt vrien oppgave også. Det var ikke lett å finne en figur som gav balanse og stemte overens med bildet, det var også vanskelig å få det hele til å klaffe.

Dette er bildet jeg valgte å jobbe utifra. Etter mange prøvetrykk endte jeg opp med et resultat der jeg puttet inn blader som fulgte stilken, og en marg til venstre for bildet (i fargene grønn og rosa).

- Har dessverre ikke bilde av det ferdige produktet.

Fem kategorier og beste foto, del 2

Kategori 1 // Portrett.

Dette bildet er tatt hjemme i sofaen en søndags morgning. Jeg tenkte ikke spesielt over det da jeg tok bildet. Men det endte opp med å bli et ganske bra portrettbilde. Ble veldig fornøyd med komposisjonen av fargene som er skilt opp i grader fra mørk til lys. Du kan se lyset kommer bakfra, og altså mot kameraet. Dette gir glød og lyser opp den hvite flaten i bakgrunnen. Fotoet har jeg redigert litt i farger, og justert litt på kontrasten. Kameraet jeg brukte var Canon EOS 400 D. Dette er det bildet jeg har satt som "beste foto". Dette gjorde jeg fordi jeg føler selv jeg har fått frem god harmoni i bildet. Ikke bare er kontrastene komt bra frem, men føler også at uttrykket og hele stemningen i bildet gir en god følelse.

 Her har jeg tatt bilde av min søte lille niese. Dette bildet går også under som portrettbilde. Her føler jeg at i tillegg til portrett, har jeg også fått frem blender effekten. Ved at det er fokusert på ansiktet, mens bakgrunnen er uklar. Jeg konsentrerte meg, mens jeg tok bildet, om å få til det gyldne snitt. Noe jeg føler jeg delvis fikk til. Lyset kommer inn fra venstre, og dette gjør at bare den halve siden av ansiktet blir lyst opp. Fotoet er ikke redigert, utenom at jeg har lagt på litt varmere farger, for å skape den varme sommerslige følelsen som kan plukkes opp fra blomsten hun har i håret. Kameraet jeg har brukt var Canon EOS 400 D.

Her fikk vi litt tid til å leke oss i studio. Oppgaven vi fikk var å ta portrettbilder. Og selv om det ble mye tull og useriøse bilder, fikk jeg til noen bra også. Dette bildet er tatt av Malin, og viser henner smilende og varme utstråling. Jeg valgte å ta nærbilde, og zoomte helt inn for å få fokus på ansiktet. Lyset er naturlig og kommer fra to softboxer. Softboxene var litt forskjellig innstillt, men i og med at hun snur litt på hodet treffer lyset henne i ansiktet. Bildet er redigert litt i farger. Valgte å gjøre bildet litt varmere, for å framheve det gyldne håret og få mer glød i ansiktet. Kameraet jeg har brukt var Canon EOS 400 D.

Kategori // Rød ballong.

 Bildet her viser en homseparade som fant sted i Malta når jeg var der. Jeg valgte å sette dette bildet under kategorien "Rød ballong", siden bildet viser klovnaktige farger og ballonger som fanger fokuset. Det er mye som skjer i dette bildet, og det er derfor vanskelig å se direkte hva komposisjonen er. Men hovedfokuset går uten tvil til paraden med alle fargene som trekker oppmerksomheten vekk fra styret rundt. Lyset er naturlig, og når jeg redigerte dette bildet fokuserte jeg på å fremheve selve motivet. Jeg valgte å justere fargene enda sterkere, og tok bløtfokus rundt kantene for å roe ned styret som var rundt. Kameraet jeg har brukt er Canon EOS 400 D.

Kategori // valgfri.

Dette bildet tok jeg her om dagen etter en svart sky hadde gått forbi. Bildet viser hvordan vann kan forme seg på overflater og skape en skinnende "glasseffekt". Det er ingen tvil om hva som er motivet i dette bildet. Den grå flaten i bakgrunnen gjør rødfargen på rosen enda sterkere. Lyset er naturlig, og kommer fra høyre siden i bildet. Det er sollys som reflekteres i vanndråpene, og skaper mer liv i bildet. Bildet er ikke redigert utenom bløtfokus for å dempe den harde flaten og fremheve konturene i blomsten. Kameraet jeg har brukt er Canon EOS 400 D.

Kategori // blender.

 Dette bildet knipset jeg utenfor skolen da vi holdt på med blenderåpning. Jeg gjorde mange forsøk, og fokuserte på å få bakgrunnen uskarp, mens motivet nærmest linsen klar. Dette klarte jeg til slutt å mestre. For å vise best mulig resultat satte jeg motivet i det gyldne snitt. Lyset er naturlig og blir veldig tydelig reflekter i både stangen og de hvite veggene i bakgrunnen. Bildet er redigert om til svart/hvitt med litt varme i. Dette for å få fokuset vekk fra fargene og heller på skarpheten og dybden i bildet. Kameraet jeg har brukt er Canon EOS 400 D.

 Eggebildet mitt er fra et av de føste oppgavene vi fikk i foto. Her skulle vi fokusere på lys, men følte også jeg fikk med dybde i bildet (blender) når du ser på fokuset i fjæren. Den myke og glatte overflaten til egget mot den litt mer detaljerte fjæren gjør at bildet ikke blir for kjedelig, og skaper en liten historie. Lyset er naturlig også her, og blir reflektert i både den glatte overflaten til egget og bordet som gjenspeiler dette bra. Bildet er redigert bare i farger og kontraster. Det jeg gjorde var å endre fargen om til sephia, for å få den litt varme, men enkle effekten. Slik at det ikke ble for mye fokus på selve fargeforskjellene i bildet. Kameraet jeg brukte var Canon EOS 400 D.

 Dette bildet gir meg skikkelig sommerfølelse. Det tok jeg i plantesalget hvor det nå er fullt av vakre blomster som er klar til sommeren. På bildet valgte jeg selve blomsten som motiv. Lyset er naturlig og gir liv i blomstene og fremhever kontrastene i fargene. Bildet er ikke redigert i det hele tatt, untatt at jeg har duset ned de grønne fargene en hakk. Kameraet jeg har brukt var Canon EOS 400 D.

 Dette bildet knipset jeg i dag i stuen vår. Her prøvde jeg så godt jeg kunne å få blender effekten, og dybde i bildet. Det var ikke lett, men etter mange forsøk fikk jeg til slutt ett bilde jeg ble fornøyd med. Lyset er reflektert gjennom viduene og hjelper til med å lage enda mer dybde i bildet ettersom det kommer fra høyre side. Dette bildet har jeg ikke redigert. Og det er tatt med Canon EOS 400 D.

Dette bildet tok jeg også i dag, og her føler jeg at jeg fikk enda bedre til blender effekten. Bladene fremderst i bildet kommer tydelig frem, mens bakgrunnen er dusere og mer uklar. Det er også et snev av det gyldne snitt ettersom både toppen av vasen og bladene trekkes mot venstre del av bildet. Dette bildet har jeg heller ikke redigert. Kameraet jeg har brukt er Canon EOS 400 D. 

Studiobilder !

Sist mandag var vi så heldige å få bruke skolens fotostudio. Det er et lite rom innredet med enkelt utstyr, så det var lett å jobbe med. Først fikk vi en liten omvisning, og deretter tildelt ti minutter per person, og delt inn i grupper. Hovedoppgaven var å knipse profilbilder. Her ser du bildene. Noen ble profilbilder, mens andre bare tullebilder. Når vi først var der var det ikke lett å holde oss seriøse.

Blender, AV - aperture value

I dag har vi jobbet med blenderen. Blenderen handler med åpningen, og kan sammenlignes med irisen i øyet. Den bestemmer hvor stor dybdeskarpheten i bildet skal være, og samarbeider med lukkertiden. Størrelsen på benderåpningen varierer fra 1.0 til 22. Der 1.0 har ekstremt stor blenderåpning og brukes i svakt lys. 8 og oppover til 22 brukes i sol og sterkt lys.
Vi fikk oppgaven og beveget oss ut fra klasserommet for å praktisere dette. Til å begynne med var det forvirring og ingenting gikk slik det skulle, men etter hvert endte jeg opp med noen bra bilder. 

 blenderåpning : 4.5     lukkertid : 1/200

 blenderåpning : 3.5     lukkertid : 1/400

 blenderåpning : 4.0     lukkertid : 1/125

 blenderåpning : 4.5     lukkertid : 1/5

blenderåpning : 29     lukkertid : 8

Time Line, Arkeologisk museum

Mandag 12. mars var vi på besøk hos Arkeologisk museum og fikk en liten omvisning i utstillingen Time Line av Terje Tveit. Han tok oss med gjennom prosessen og forklarte hvordan han jobbet, og hvordan han "bruker" foto. Han tok først og fremst naturbilder av sjø, fjell, himmel og vind, og bruker lyset som det viktigste virkemiddelet i sine bilder.

Fem kategorier og beste foto.

Oppgaven vi fikk denne uken blir den første vurderingssituasjon. Oppgaven var å velge mellom 5 kategorier og til slutt ende opp med en serie på 10 bilder. Alle bildene er tatt med Canon Eos 550D kamera.

Dette bildet er tatt på Svalbard på innsiden av et fossefall som hadde frøset fast. Kategorien jeg har siktet til her er lys, men kan også gå under vann. Det var et mørkt område, men ved å ta bilde mot lyset fikk jeg frem gjennskinnet av lyset i isen, som gjør bildet spennende. På en mystisk, men flott måte kommer en turkis farge frem gjennom isen som løfter bildet opp litt og blir hovedpunktet. Det er kontraster mellom mørk og lys i dette bilde, men også varmt og kaldt. Det kalde kommer fra de kjølige fargene i isen, mens et litt varmere gjennskinn kommer fra den litt dypere fjellveggen. Bildet er ikke redigert.

Her er det mer fokus på fargene og lukkertid. Bildet er tatt i malta under et flammeshow. Artistene sto å kastet rundt på flammer og det ga en flott mulighet til å knipse noen fargerike bilder. De varme fargene som kommer frem her skaper en harmoni, men også en følelse av spenning og fare. Her ser du igjen kontraster mellom mørk og lys, der lyset kommer godt frem. Den store hastigheten på hvor fort flammene kastes frem og tilbake gjør at bildet fanger hele bevegelsen. Husker ikke lukkertiden på dette bildet. Bildet er ikke redigert.

Kategorien her er bevegelse. Dette bildet viser tydelig mørk og lys kontraster. Den kullsvarte hunden kommer tydelig frem med den hvite snøen i bakgrunnen. Da denne lille hårdotten hoppet rundt i snøen i vinter var målet å fange bevegelsen. Jeg prøvte meg litt frem og tilbake med lukkertider, og fikk til slutt et bra resultat. Dette skaper en slags fart og tydelig bevegelse i bilde. Den tydelige kontrasten gjør det klart hva som er i sentrum. Bildet er redigert i svart/hvitt.

Under en hundesledetur på de store viddene på Svalbard knipset jeg dette bildet. Her finner du tydelige kontraster på lys og mørk. Bildet fanger bevegelsen og er tatt i det gyldne snitt. Bildet fanger øyeblikket og viser hardt arbeid og angst i snøstormene på viddene. Hunder der oppe må streve og jobbe hver dag for turisme og andre oppgaver. Det er et hard klima å holde til i, og det føler jeg her at jeg har fanget i dette bildet med hundene som står å uler, og kraftig snøvær i bakgrunnen. Bildet gir en kald følelse og en følelse om frykt og usikkerhet. Det eneste som er redigert her er svart/hvitt.

Dette bildet viser kategorien vann, og får frem den majestetiske skikkelsen is kan skape. Her har jeg redigert litt på kontraster, noe som får frem det flotte gjennskinnet i isen. Det var dette som var ideen da jeg tok bilde. Det får det nesten til å se ut som krystaller. Du ser klar mørk og lys kontrast i styggene som kommer mellom formene og skinnet fra isen. Det er også kald og varm kontrast i bildet, mellom den kalde fargen i isen, og den varmere fjellveggen som du skimter gjennom et tynnere lag is.

Denne gangen har jeg vært på kjøkkenet og lekt meg litt med dagens varer. Ideen var å ta et nærbilde og få frem detaljer. Her kommer hele bildet i sentrum, og fargene kommer veldig klart frem på en varm og fristende måte. Det er ikke redigert noe særligt, bare en liten finpuss på kontrastene.

Dette bildet går under kategori - vennskap. For som dem sier, hunden er menneskets beste venn! Bildet har fått en liten antydning til det gyldne snitt, og det er tydelig hva som er i sentrum med den mørke bargrunnen. Det er mørk og lys kontrast, og uttrykket i bildet viser ulike følelser. Jeg redigerte fargene litt dystrere og mer nøytrale for å få frem følelsene litt tydeligere.

 Kategori : vennskap. Er veldig glad i dette bildet. Her stråler det av glede og lykke, og varme følelser selv om bildet er i svart/hvitt. Det er klare kontraster mellom svart/hvitt og mørk/lys. Bildet er tatt ute om kvelden, og det er derfor ikke annet lys enn blitsen som reflekterer i de lyse klærne.

Dette solskinnsbildet er også tatt på de store viddene på Svalbard. Snø og is så langt øyet kan se. Selv om bildet er fullt av snø, gir det meg en slags varm følelse gjennom solskinnet som kommer frem. Den nesten klarblåe himmelen gir et friskt løft og hele bildet gjør meg glad. Fargene er så å si kalde, men solstrålene tar det et lite hakk opp igjen. Det er klar mørk og lys kontrast blandt skyggene i fjellet. Lyset i bildet kommer direkte fra solen. Bildet er ikke redigert.

Dette er mitt beste foto. Det er tatt på samme plass som bildet lenger oppe. Bildet er ikke redigert, men likevell fikk jeg tydelig frem det klare mønsteret. Det minner om en lysekrone, og med motivet midtstillt er det ingen tvil om hva som er i sentrum. Kategorien er vann. Bildet får klart frem lyset som skinner mot isen, noe som får det til å se ut som krystaller. Bildet er tatt inni en grotte, der det ikke var noen som helst form for lys. Det er altså blitsen som får frem denne effekten.